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戏剧服装蟒(蟒袍)
1、戏剧服装中的“蟒袍”是专为帝王将相等显赫角色设计的礼服，以其程式化的风格和象征尊贵的身份而闻名。蟒袍的设计特征显著，如齐肩圆领，大襟右衽，阔袖带水袖，长度可达足部。袖口的“摆衩子”以及全身的金线和彩色绒线刺绣艺术纹样，展现出华美与艺术感。女式蟒袍与男式相似，但可能有其独特的装饰细节。
2、明代“蟒衣”本是皇帝对有功之臣的“赐服”。至清代，“蟒衣”则列为“吉服”，凡文武百官，皆衬在补褂内穿用。衣上的蟒纹与龙纹相似，只少一爪，所以，把四爪龙称为“蟒”，遂名曰“蟒衣”。戏曲服装中的“蟒”即是明、清“蟒衣”基础上，经过装饰和美化后所形成的。
3、京剧服装中男性角色蟒袍上的动物是根据剧中演员所扮演角色的身份来确定，一般都是官服上绣动物，像皇上穿的蟒袍上就要绣龙，代表皇帝是真龙天子。文武官员按官职大小也绣有不同的动物，文官绣飞禽，如鹤一类；武官绣走兽，如麒麟、虎之类。
4、箭蟒是在蟒的基础上，突破原有形制，吸取了箭衣的某些特点后而新创的服式，也是马连良先生所创。 保留的是齐肩圆领、大襟、两旁开衩等蟒袍造型；变革的是衣袖的形制，即是以箭衣的窄袖，马蹄袖口，取代了阔袖及水袖。
5、文武官员服饰主要有朝服、祭服、公服、常服、赐服等。蟒袍是一种皇帝的赐服，穿蟒袍要戴玉带。蟒袍与皇帝所穿的龙衮服相似，本不在官服之列，而是明朝内使监宦官、宰辅蒙恩特赏的赐服。获得这类赐服被认为是极大的荣宠。溯源 蟒，源于明、清时代的蟒衣。
戏曲披风斗篷披风斗篷
袖子不同：斗篷无袖，披风有袖子，斗篷立领，无帽，无袖，一般后有开衩，整个将人笼盖。而斗篷不一样，它还会搭配雪帽、风帽之类。用以防风御寒。短者曾称帔，长者又称斗篷。其通常无袖，有袖外披一般为明制大袖褙子（也做披风解）。
清代的斗篷在文献和文物中有所体现，而披风则早在明代就流行起来，男女皆可穿着，但早期男女披风有细微差别。披风设计较为简单，直领、对襟，而女子披风则源于明代立领衫，清代有所装饰变化，戏曲中称为“闺门帔”。斗篷与雨披相似，但不具备室内穿着的场合，而披风则更为日常常见，可以作为斗篷的外搭。
大氅：即氅衣，明代外衣，属于常服，但比披风更加正式，直领对襟、全缘边。需要注意的是，明代披风和氅衣的称呼有混用的现象。 斗篷：清代冬季保暖衣物，有观点认为是由佛教罗汉衣演化而来，不属于汉服样式。同时，很多商家的做法也和清代制式有异，或像是西方做法，或是戏曲服装做法。
最简单就是“扯布”，你看那演员只有一只手在外面，还有一只手在斗篷里，用一根细绳系在特殊材料的脸谱下，变脸时一拉，把先一张脸谱拉到斗篷里，观众是不注意斗篷里面的。当然，还有多种更巧的办法，效果比“扯布”好。
斗篷与披风在袖子的设计上有明显区别。斗篷是没有袖子的，通常有着立领设计，并且后部往往开衩，能够将整个身体覆盖。而披风则带有袖子，古代的披风如明制的大袖褙子，实际上也可以被称为披风。披风和斗篷的季节适用性不同。
斗篷是清代的产物，清代以前没有出土文物、没有匹配文献、没有确凿图像。随着清代在整体服饰上审美变化，斗篷上的装饰也渐渐变得繁复了。披风从明代开始流行，最早是男性的服装，后来女性也会穿着，一直延续到现在的戏曲舞台，是少有的大范围的男女通穿服饰。
传统戏曲服装的艺术内涵主要有哪些
1、服装作为戏剧中审美客体最直观的外在形式，通过现实主义、浪漫主义、象征主义三种主要表现形式，强化了自身在戏剧综合因素中的主动性，使之更好地服务于戏剧中人物形象的塑造和个性的表达。
2、浪漫主义：浪漫主义强调个性化和情感的表达，超越了古希腊罗马的典范，强调人的个性和情感先于一切。在戏剧服装中，浪漫主义给予了设计师更广阔、自由的想象空间，使其与剧中形象共生，实现某种风格化。这种表现形式在多部戏剧中都有体现，如《奥瑟罗》、《第七封印》和《屈原》等。
3、传统戏曲服装的艺术内涵主要包括形式美、意象美和意境美。形式美是指戏曲服装追求艺术真实，意象美是指戏曲服装创造出戏曲人物的意象美，意境美是指戏曲特色是活用虚拟的程式化歌舞即唱作念打，在塑造意象化人物的同时创造优美的舞台意境。 戏曲服装的面料一般有软缎、杭纺等。
4、立领、对襟、普通袖，红色，布质，为传统戏曲中的罪犯专用服装。 戏曲有几种服装 这太多了，大概就是武生、小生、老生、青衣、花旦等等这些角色的衣服，还能细分很多种，而且每一种戏曲都有一些差别，所以剧团出差都有好几口大箱子带着衣服和饰品。
5、京剧是中国影响最大的戏曲剧种之一，它的分布地主要是以北京为中心，发展到现在，在全国各地都有所涉及。
戏曲衣服的种类有哪些?
戏曲衣服的种类有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。
戏曲衣服分类：皇帽、纱帽、蟒、官衣、箭衣、靠、翎子、盔头、靴、罪衣罪裙 皇帽：戏曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。为剧中皇帝专用之礼帽。帽形微圆，前低后高，金底，上铸金龙，缀黄色绒球，后有朝天翅一对，左右各挂***大穗。 纱帽：戏曲盔帽。帽形微圆，前低后高，纯黑色。
宫衣——王妃、公主一类角色穿的礼服。帔——在戏曲中念pi。是皇帝、达官显贵、富贾乡绅穿的便衣。褶子——在戏曲中念xue zi。是戏曲舞台上用途最广的服装。无论贵、贱、文、武，男、女、老、幼，都可以穿。以平民百姓穿用更多一些。
戏曲服饰种类丰富多样，其中包括： 蟒袍：蟒袍是高级官员的礼服，经过改良后，其设计更加简洁。 改良蟒：这种服饰在保留了传统元素的基础上，进一步简化设计，使之更加明快。 旗蟒：源自清朝满族皇后的朝袍，旗蟒是京剧传统服饰之一，也经过了艺术上的加工。
戏衣的种类 戏衣主要指蟒、靠、帔、褶子等戏曲服装。从颜色上分，有上五色、下五色之分：“上五色”，指黄、红、绿、白、黑；“下五色”指紫、兰、粉红、湖色、古铜色或香色等。从质料上看，早期多用呢、布，后来主要用缎、绸、绉等丝织品。
戏衣主要指蟒、靠、帔、褶子等戏曲服装。从颜色上分，有上五色、下五色之分：“上五色”，指黄、红、绿、白、黑；“下五色”指紫、兰、粉红、湖色、古铜色或香色等。从质料上看，早期多用呢、布，后来主要用缎、绸、绉等丝织品。
古人结婚女子穿凤冠霞帔,男子穿什么
1、凤冠霞帔男的叫状元服、汉服、长袍马褂。状元服：凤冠霞帔是在中国古时候新娘的最高级别，也是有身份的人穿的，不适合一般的普通民众，其中对应的男装一般都是状元服，也就是考取了状元，皇上赐的状元服，正好在结婚的时候，这种大喜事面前可以穿上对应新娘的喜服凤冠霞帔。
2、新郎可以选择穿状元服、汉服或者长袍马褂来与新娘的凤冠霞帔相配。状元服是古***取功名后穿的衣服，如果新郎是考取了状元的读书人，那么在结婚时会穿上皇上赐的状元服，这种服饰由红色的九品官服变化而来，帽子为乌纱帽，插宫花，显示出新郎的荣耀和地位，与新娘的凤冠霞帔十分协调。
3、清朝时期，女子在婚礼上穿戴凤冠霞帔，这是她们的传统婚服。 而对于男子来说，在清朝时期，婚礼上的着装唯有中式，没有[_a***_]的选择。 中式男婚服分为大礼服和常礼服，大礼服又细分为昼夜两种。
4、庶民女子出嫁时可享属于命妇衣装凤冠霞帔的殊荣，如同庶人男子亲迎可着九品官服一样。据说红色婚礼服饰起源于准庶人着绛纱袍亲迎的先例，大概在唐代左右。 但实际直到宋代，宫廷命妇的婚服还是青色。“真红对襟大袖衫+凤冠霞帔”出现在明代比较肯定，这种起源很晚的婚服样式目前是国人心中理解的华夏婚礼服饰 ，而且根深蒂固。
5、新郎的公裳即公服，这本来是有官阶的人才能穿的；幞头是当时男子贵贱通服的头巾，但花幞头则是婚礼行用的吉服。民间习俗，结婚是大喜之日，在服饰上出现一些僭越，正式规定庶民结婚可以用九品命服为吉服。所以后来凤冠霞帔成为新娘的通服，小小老百姓在婚礼举行之际也能权充九品末等官。
褶子的戏剧中的褶子
1、褶子在传统戏曲中扮演着重要角色，无论男女老少，无论贫富贵贱，无论是文武角色，都能见到其身影。它主要分为花褶子和素褶子两大类。花褶子又细分武生褶子和小生褶子，各有特点。
2、褶子在传统戏衣中用途最广，男女老少、贫富贵贱 、文武通用。分花、素两大类。花褶子中又有“武生褶子”和“小生褶子”之分。女褶子分“大襟”、“对襟”两种。
3、在历史和戏剧文化中，褶子也有其独特含义。古代，褶子是常见的一种便服，尤其是戏曲服装中的一种，男性角色的褶子通常大领大襟，有水袖，分为花色和素色。花色褶子绣有图案，素色褶子多为黑蓝等颜色。女角的褶子则根据角色不同，长度各异。例如，《水浒传》中的宋江就曾穿着褶子去寻找房契。
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