中国篆刻的历史与作用？
中国篆刻：是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术。从明清流派篆刻算起已有近 500年的历史。而明清流派篆刻是由古代印章发展而来的，古代印章以独特的风貌和高度的艺术性，为篆刻艺术奠定了优良的基础。所以篆刻艺术史可以上溯到2000多年前的春秋战国时代（公元前770～前221）。
它既强调中国书法的笔法、结构，也突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达，于方寸间施展技艺、抒***感，深受中国文人及普通民众的喜爱。篆刻艺术作品既可以独立欣赏，又在书画作品等领域广泛应用。
学篆刻的好处？
学习篆刻是书法人尽可能掌握的一门技能，学会了篆刻，一方面我们可以过篆书文字关，另一方面创作了书法作品，我们也可以根据风格来设计多样化的篆刻风格，以便于和作品风格融为一体，篆刻有很多流派，在学习过程中也可以增长见识，加深和提高自己的篆刻审美能力。
如何更好地传承书法篆刻优秀传统文化？
从三个主要方面开展工作。
1、加强对书法艺术的传播、教育，培养书法梯级人才系统，保证艺术的不断传承。
2、深入开展文字研究工作，为文字寻源找根，把文字与文字和字体出现的年代、历史、文化、经济、政治等更有机的融合。
3、让篆刻逐渐普及，在社会上揭开神秘面纱，露出美丽尊容，在篆刻刀具、用品上开展研究，使其展现出百花齐放的态势。
此外，还需要篆刻生存、发展的环境，需要每个阶段不同层次的社会支持等。当然篆刻艺术是中华文化宝库明珠之一，需要循序渐进，步步为营，才能做好传承工作。
篆刻有什么用？
篆刻是一们艺术，印迹，多用在书画作品上，有印信，印记，印鉴，装饰，点缀等作用，可作为一门独立门类艺术，印体，即其篆刻载体：石玉竹木金银泥等等均可作为文化艺术佳品来加以收藏欣赏！也可礼品馈赠亲友，如中国印可做国礼馈赠外国！哈哈！
篆刻作品说明？
面对一件篆刻作品，很多人好像会变得无所适从，不知道该如何去品评去欣赏，也不知如何去挖掘其中的信息并加以学习领悟，就会出现审美的“失语症”。那么我们该如何去解读一件篆刻作品呢？
其实、无论作品的优劣，解读都是一个审美的过程。审美的过程，本身就是自我检验和自我提升的过程。通过这一过程，我们可以增强和检验自己的审美经验。
既然是审美，那么，它除了具有一些主观因素外，必然会有一些客观的评判标准。在此，借用平时用来评点菜肴的“色、香、味、意、养、形”六大方面，试着讲讲该如何解读一件篆刻作品。
一、色
“色”，主要是指视觉效果、观感。
我们面对一件篆刻作品，首先要大处着眼。解读作品时，要相信自己的第一感觉。章法要看分红布白是否视觉平衡，是否醒目精神，是否安妥停匀，是否气韵生动。
字法要看配篆是否统一和谐，是否腾挪变形有度，是否生造夸张过度，是否相互关照呼应。刀法要看技法是否使用得当，是否自然，是否刀笔相融笔意传达到位，是否轻重徐疾富于节奏。总之，在大的视觉效果上要首先把握一个基本的定位。
二、香
“香”，指“香气”，原本是指菜肴的嗅觉效果。
用在篆刻方面，我们可以把它理解为篆刻作品的“气”或者“气息”，我们要看作品是否具有金石气、书卷气、山林气、村野气、江湖气、庙堂气、狂狷气、奇气，甚至是戾气、俗气、匠气、习气。
