请问:书法的最高境界是什么?
书法的最高境界是能够充分体现真善美的真谛。真,就是见真功夫,无论何种书体都能够驾驭自如,并能够见字见人见事见思想;善,就是传递正能量,充满积极健康向上的人格魅力,能够启迪人教育人塑造人;美,就是符合大众审美,笔法、结构、章法相统一,浑然一体,给人以美的享受,为大众所欣赏所爱戴所追随。
记得有人说过,书法拼到最后,拼的是文化。
文化不等于书本,不等于知识,而在于书写者的修养。
还有人说过,要人喜欢易,要人不喜欢难。
要人不喜欢,不是故作惊诧,不是丑书表演,是超越普通人对于书法审美的正确认识,
书法是艺术,艺术是用来抒情的,但书法的抒情首先得是书法,遵守书法的法度,戴着镣铐跳舞。
书法有“功”与“性”(此性非彼性)两个方面的审美,但“功”是起码的,关键的,没有功力的书法不是书法。没有临池的功夫就是走捷径,法度方面浅薄遂无以承担厚重的性情与文化。
书法的最高境界是除了本身丰富的审美,还用书法来表达文化内涵和抒发情感,书法、文化、思想情感三个方面都是厚重的。
像王羲之的感慨万端,像颜真卿的心如刀割,像苏东坡的苍凉惆怅。
书法和音乐、绘画、文学、舞蹈等其它艺术一样,都是在漫长的生活历程中,人们创造出的可以集中、典型地表达思想情感、审美趣味的艺术类型。人们常将书法艺术和写字混为一谈,强化书写的实用性,而忽略其对情感、审美的表现,而这确确是书法作为艺术表现的最核心的部分。
韩愈在《送高闲上人序》中,对张旭草书的成就有形象的描述,往时张旭,善草书,不治他伎。喜怒窘穷,忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平,有动于心,必于草书焉发之。观于物,见山水崖谷,鸟兽虫鱼,草木之花实,日月列星,风雨水火,雷霆霹雳,歌舞战斗,天地事物之变,可喜可愕,一寓于书。故旭之书,变动犹鬼神,不可端倪,以此终其身而名后世。
从韩愈的描述中,我们可以看到生活、情感、感悟和书法之间的紧密关联,书法艺术的创作,要求人们必须把大量的情感和精力都投入其中,才能达到较高境界。
所以,当可以运用书法这种艺术形式,淋漓尽致地表达审美情趣、生活感悟,且又能合于法度,自成一格时,对于书法艺术的掌握和运用便达到了极高的境界。王羲之的《兰亭序》,颜真卿的《祭侄稿》,苏东坡的《寒食帖》等经典作品,无一不是书法艺术和个人情感的高度契合。
表达情感并不困难,难的是合于法度,是自成一格,社会上很多江湖书法家,他们的书写也是在表达情感,但他们任笔为体,看似自由潇洒,实则既没有传承,也不合法度,低俗不堪,只能称其为江湖术士,他们的书写根本谈不上艺术,是对书法艺术的亵渎。
书法的最高境界是无法,无法亦是法,是忘却已有之法随心所欲不逾矩,也就是“道法自然”。孔子曰: “(吾)七十而从心所欲,不逾矩”,是说自己到了七十岁的时候随心行事也可以不逾越规矩了。书法也是这样,尤其是草书更要遵循从心所欲不逾矩。书法的这种从心所欲是要建立在以下条件之上的:
1:有扎实的书法基本功。
2:有丰富的字外功夫(文学、美学、书法理论、哲学等)。
3:有自己的书法风格。
4:有自己的思想。
书法的最高境界是需要文化来支撑的,只有当你的学识等文化素养达到了一定的境界之时,你才能知道什么是书法美,什么是书法思想,什么是书法的法。只有这样你才能在书写的过程中激发“率真”!
苏轼讲他的书法艺术创作过程时说:“我书意造本无法,点画信手烦推求。”他重在写“意”,寄情于“信手”所书之点画。因为它是率性而为,自然而不做作,所以创作出了情感饱满的天下第三行书《寒食帖》。
弘一法师在临终前的绝笔书“悲欢欣集”,是弘一彻底放下了身心,看清了自己一生的“觉”与“空”,返璞归真,率性而为,道法自然。