请问：书法的最高境界是什么？
书法的最高境界是能够充分体现真善美的真谛。真，就是见真功夫，无论何种书体都能够驾驭自如，并能够见字见人见事见思想；善，就是传递正能量，充满积极健康向上的人格魅力，能够启迪人教育人塑造人；美，就是符合大众审美，笔法、结构、章法相统一，浑然一体，给人以美的享受，为大众所欣赏所爱戴所追随。
记得有人说过，书法拼到最后，拼的是文化。
文化不等于书本，不等于知识，而在于书写者的修养。
还有人说过，要人喜欢易，要人不喜欢难。
要人不喜欢，不是故作惊诧，不是丑书表演，是超越普通人对于书法审美的正确认识，
书法是艺术，艺术是用来抒情的，但书法的抒情首先得是书法，遵守书法的法度，戴着镣铐跳舞。
书法有“功”与“性”（此性非彼性）两个方面的审美，但“功”是起码的，关键的，没有功力的书法不是书法。没有临池的功夫就是走捷径，法度方面浅薄遂无以承担厚重的性情与文化。
书法的最高境界是除了本身丰富的审美，还用书法来表达文化内涵和抒发情感，书法、文化、思想情感三个方面都是厚重的。
像王羲之的感慨万端，像颜真卿的心如刀割，像苏东坡的苍凉惆怅。
书法和音乐、绘画、文学、舞蹈等其它艺术一样，都是在漫长的生活历程中，人们创造出的可以集中、典型地表达思想情感、审美趣味的艺术类型。人们常将书法艺术和写字混为一谈，强化书写的实用性，而忽略其对情感、审美的表现，而这确确是书法作为艺术表现的最核心的部分。
韩愈在《送高闲上人序》中，对张旭草书的成就有形象的描述，往时张旭，善草书，不治他伎。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。
从韩愈的描述中，我们可以看到生活、情感、感悟和书法之间的紧密关联，书法艺术的创作，要求人们必须把大量的情感和精力都投入其中，才能达到较高境界。
所以，当可以运用书法这种艺术形式，淋漓尽致地表达审美情趣、生活感悟，且又能合于法度，自成一格时，对于书法艺术的掌握和运用便达到了极高的境界。王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄稿》，苏东坡的《寒食帖》等经典作品，无一不是书法艺术和个人情感的高度契合。
表达情感并不困难，难的是合于法度，是自成一格，社会上很多江湖书法家，他们的书写也是在表达情感，但他们任笔为体，看似自由潇洒，实则既没有传承，也不合法度，低俗不堪，只能称其为江湖术士，他们的书写根本谈不上艺术，是对书法艺术的亵渎。
书法的最高境界是无法，无法亦是法，是忘却已有之法随心所欲不逾矩，也就是“道法自然”。孔子曰： “（吾）七十而从心所欲，不逾矩”，是说自己到了七十岁的时候随心行事也可以不逾越规矩了。书法也是这样，尤其是草书更要遵循从心所欲不逾矩。书法的这种从心所欲是要建立在以下条件之上的：
1：有扎实的书法基本功。
2：有丰富的字外功夫（文学、美学、书法理论、哲学等）。
3：有自己的书法风格。
4：有自己的思想。
书法的最高境界是需要文化来支撑的，只有当你的学识等文化素养达到了一定的境界之时，你才能知道什么是书法美，什么是书法思想，什么是书法的法。只有这样你才能在书写的过程中激发“率真”！
苏轼讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。因为它是率性而为，自然而不做作，所以创作出了情感饱满的天下第三行书《寒食帖》。
弘一法师在临终前的绝笔书“悲欢欣集”，是弘一彻底放下了身心，看清了自己一生的“觉”与“空”，返璞归真，率性而为，道法自然。
