元明尚态书法解释？
元明尚态是指，书法从元明时期开始走下坡路，在书法创作里，凡是能想到的创新方法，几乎被前人都用过了，书法家为了延续书法的使命，只能掀起一股复古之风，在前人字体形态的基础上，寻求一些结构上的突破，也算是一种创新方式。
唐宋元明清书法家的书写风格？
唐代书法“尚法”，推崇法度、尊崇法度的书法风格。
宋朝书法尚意，这是由于，宋朝倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时倡导书法创作中个性化和独创性。
元朝是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现为刻意求工的开式美的追求，书法总的情况是尚古尊帖，宗法晋、唐而少创新。
明代书法上承宋元遗风，下启清代新气，在书法史上有着重要的地位。大致可分为三个阶段。
第一阶段，明初书法承袭元代，以复古为主，崇尚帖学。
第二阶段，明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。
第三阶段，晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，以丑为美，书法原先的秩序开始瓦解，代表书家有徐渭、张瑞图、黄道周、王铎、倪元璐等。他们的创作对当时及后世均产生了深远的影响。而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。
清代的尚质之风是碑派书法的结果，碑派书法以拙为美，清代书法尚质之风与朴拙之美走在一起。清代的“尚质”，和元、明相比，主要表现为对古代篆隶以及碑学的浓厚兴趣，至于对质朴美的创造，除了金农、伊秉绶、刘墉等少数书家外，大多尚未达到“拙”的程度。
元代书法独具时代特色？
从整体上看元代书法，主要呈现出以下的几个鲜明特点：
第一，主张复古，以元初的赵子昂为首的书法家认为宋代的书法已经走到末路，唯一的成就就是因为政治的开放，使书法家能够随心而写、随心而发，为明代草书名家的出现奠定了基础。
第二，元朝***还专门设置了奎章阁等文化机构，所有的这些都促进了书法的发展。
第三，书体复兴以及与“诗、书、画”的结合。元代书法家注重复古的同时也使各种书体全面复兴。自从魏晋就少有人使用的章草再次兴盛，元朝出现了大批的章草高手，而隶书和篆书也出现了一定的书家。由赵子昂开始的诗、书、画的结合，是艺术品的形制上的突破。
元初书法总的情况是崇尚复古。文宗天历初建奎章阁，专掌秘玩古物。元文宗常幸奎章阁欣赏法书名画，书法一度出现兴盛局面。赵孟頫，鲜于枢等名家，是这时期书法的代表。
他们主张书画同法，注重结字的体态。但元代书坛纯是继承晋唐，没有自己风格，稍后于赵孟頫的康里巎巎还有些变化，奇崛独出于元代书坛。
纵观元代书法，其成就大者还在真行草书方面。至于篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以真、行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。有元一代书风，仍沿宋习盛于帖学
书法古法今法区别？
一是观念不同，古人书法多为实用性，或是为了谋取功名利禄，锦上添花，或是文人雅士修身养性，吟诗作书。而今日的书法，可以谋取官位，可以赢得名利，可以改变命运，可以光宗耀祖。入国展，胜过考上大学，职称、地位都会接踵而来。
二是取向不同、古人书法讲笔墨修炼，讲陶冶情操，讲功到自然成。王羲之的兰亭序浑然天成，无不体现书者的胸襟和修养，颜真卿的《祭姪稿》一挥而就，充满悲愤***，为法无定法，融书者思想、感情于笔墨之典范。而今日书法，为夺人眼球，挖空心思，故作姿态，以异、丑、奇、怪为目标，标新立异。
三是技法不同。古人书法讲传承，崇尚法度，“二王”之下，唐宋元明清，凡留世的经典书法，无不出自古法，既是被认为古法已丢尽的明清，王铎、傅山等也始终高举“二王”旗帜，原做“二王”门下走狗。清朝的碑学兴起，其实也是复古的表现。而今日书法，表面上轰轰烈烈，空前繁荣，实为空心枕头，自以为技法超古人，实乃自欺欺人，时间迟早会让大家明白真相。
