对于书法在现代社会消失你有何看法？
书法不能简单解读为书写，它是通过汉字书写表达情感意象的艺术。随着人类社会的发展，汉字书写的实用性越来越弱化，书法的艺术性越来越被人们追崇。中国书法独特的美学价值是不可替代的，中国书法各体式的形成变化，无不承载着中华民族历史文化渊源，无不打上历史文化的烙印。它从实用走向艺术，是由中国历史发展的客观规律决定的。
书法怎么会消失？你消失了书法都不会消失。中华文化五千年，文字历经七国八文，秦后一直到今天，书法从上流社会到了广大人民群众，不断进步，爱好者与日俱增，怎么会消失？别以为当前一些乱书丑书吸引了部分人的眼球，但对于广大书法爱好者来说，那只是大江中一股小小的逆流，终有一朝被社会淘汰。我国书法队伍只会不断壮大，书法不断进步，你忧心自已的消失吧，别忧心书法的消失！
他不知道行情，书法要是练好，练精，那你出来钱是花花的。单不说钱，练书法就是养心的，怎么会没用呢~如果仅用功利性的眼光看，练书法的用处确实不大，靠书法谋生的人太少了。但是练书法能陶冶情操，提高审美能力和个人修养，而且写一手漂亮的字也会给人以良好印象。肯定是有用的，我都很羡慕那些书法好的人
为什么大家觉得当代艺术很难理解？
当代艺术多样化的形式，丰富了我国艺术的繁荣，为人们提供了艺术欣赏的审美享受。有些人觉得当代艺术很难理解而看不懂，不如说有些当代艺术很难理解，这很正常，还有些当代艺术是容易理解。每个时代都有些很难理解的艺术作品，例如西方绘画艺术中的抽象派、印象派绘画作品，让当代的人们去欣赏也很难理解。
一、当代艺术以新潮流的多种形式向前发展趋，艺术家的审美意识与人们的审美观相差太远。有些抽象绘画和摄影等作品，所表现出的个性风格，认人们在欣赏中产生很难理解的抽象怪异、丑陋涂鸦的感觉，扭曲了人们的审美观。
二、当代艺术不局限于传统艺术的绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，而且是体现在充满着新颖流行的艺术。新颖流行的艺术，既有艺术价值，又有是市场价值，满足了人们的审美情趣的需要。当代艺术充满着新颖流行的有服装、广告、建筑装修、园林绿化等，具有审美艺术性，又有实用价值的现实性。
三、在当代社会生活中，每个人都喜欢新颖流行的艺术，新颖流行的艺术是美的象征，爱美之心，人皆有之。新颖流行的艺术已经成为当代人精神的体现，成为社会生活中一个组成部分，充满着新颖流行的艺术是表现时代风尚发展的需要。在当代无论艺术形式怎样变化，艺术家创作出的艺术作品，要让人们理解看明白，才能符合当代人们对艺术的审美需要。
事实上，当代艺术包含的内容太过丰富，并非所有的当代艺术都不好理解的。
换句话说，就算不是当代艺术，原来的一些印象派、野兽派等表现形式，也有很多作品是现在的人很难理解的。
在很大程度上，创作意识和美学思维的不同，让艺术呈现出风格迥异的态势，这也正是艺术魅力的一部分。
当代艺术呈现出更为多元化的发展趋势，艺术家的创新意识和前卫意识与普通大众的审美习惯相差太多。尤其是一些抽象主义的东西，包括一些前卫书法（就是我们常说的丑书），总给人以怪异、颠覆、无法理解的感觉。
虽然艺术家追求艺术创新无可厚非，但是完全脱离普通大众审美习惯的艺术创新形式，势必也会在很大程度上影响当代艺术的发展与市场。
艺术的发展有其自身的潜在规律，我们可以不接受，也可以在网上对其口诛笔伐，但是很难改变这样的发展规律。从原始美术到古典美术，从现代艺术到后现代艺术，再到如今的当代艺术。尽管有太多人在吐槽，甚至偏激地认为只要是传统的就一定是好的，当代艺术更是不可能超过传统的艺术高度。
这样的理解在某些领域是客观事实，比如艺术水准持续下滑的书法领域，但并非所有的当代艺术成就都没有突破和进步。
总的来说，艺术的发展从来没有停滞，而是一直在进步。
毫不客气的说，很多人之所以看不懂当代艺术，恰恰是因为理解不了导致的结果。很多艺术形式可能现在难以得到普遍认可，过些时候人们才能体会到它们的艺术价值。从莫奈到梵高，包括齐白石，这样的例子不胜枚举。
有时候理解艺术需要的恰恰是一种感觉，是心灵的感悟。如果一定要找出一个固定的标准去衡量，那就不叫艺术，而是科学。艺术需要心与心的交流，灵魂之间的碰撞。
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